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Présentée simultanément dans la Chaufferie de la Fondation Fiminco et aux Réserves du Frac Île-de-France, l’exposition « Double trouble » rassemble les projets de fin d’études de 42 artistes et designers diplômé·es en 2024 de l’ensemble des écoles d’art et de design publiques françaises, à raison d’un·e diplômé·e par école.

Conçue par trois jeunes commissaires – Salomé Fau, Alexis Hardy et Temitayo Olalekan – et accompagnée d’une scénographie réalisée par le studio Bigtime, l’exposition présente le projet de diplôme et l’univers singulier de chaque artiste, tout en donnant à voir un panorama des préoccupations esthétiques et politiques qui traversent aujourd’hui la jeune création issue des écoles d’art.

Présentation de Quando me junta a outra vida, 2024.

L’Institut pour la photographie s’associe à la revue Transbordeur. Photographie, histoire, société et à la Plaine Images pour échanger sur les enjeux de l’IA dans le champ de la photographie et de l’image.
À cette occasion, chercheuses et chercheurs, artistes et professionnel(le)s de la photographie sont invité(e)s à interroger les mutations technologiques en cours, à explorer les implications esthétiques et éthiques de l’IA et à analyser son influence sur les pratiques visuelles contemporaines.

Conférence : « L’autophagie : vers une approche processuelle d’un imaginaire artificiel ».

Avec la présence de : Estelle Blaschke, Christian Joschke, Thierry Sugitani, Antonio Somaini, Morgane Baffier, Sylvain Couzinet-Jacques, Jingdi et Ella Altman.

Une exposition en mouvement, une cartographie du hasard
Glisser. Déposer. Composer.

« Drag and Drop » est une expérience collective, un instantané des connexions tissées au fil du temps. Cette exposition rassemble celles et ceux avec qui Nicolas Tourte a collaboré en tant qu’artiste, curateur ou autre. Ici, aucune ligne artistique prédéfinie, aucun cadre rigide : seuls comptent les croisements inattendus des œuvres et des trajectoires. Chaque artiste invité est libre d’apporter une pièce de son choix et de la déposer dans l’espace. Une scénographie fluide accueille ces fragments de pratiques et d’expressions, laissant émerger une composition organique, soumise au hasard des formats, des couleurs et des rencontres.

« Drag and Drop » est une invitation à l’aléatoire, une mise en scène de l’imprévu, où l’exposition se construit à mesure que les œuvres trouvent leur place. Un dialogue sans hiérarchie, un espace en mutation. Une exposition éphémère, comme une mémoire vivante du réseau artistique qu’elle met en lumière.

Présentation de Terra queimada, 2025.